29 апреля 2015 года в семейной атмосфере открылась выставка Юрия Феликсовича Зобака в выставочном зале алматинского Хэсэда.
Начала мероприятие преподаватель по изобразительному искусству Еврейского общинного центра «Римон» Юлия Распутина, участвовавшая в процессе подготовки выставки.
Она представила известного казахстанского художника, сюрреалиста Юрия Зобака и передала слово принимающей стороне – директору алматинского Хэсэда Инессе Чугайновой.
«Я рада всех видеть сегодня, - поприветствовала гостей Чугайнова. – От многих я слышала, что называют Зобака современным Дали. Пусть художник сам расскажет о себе».
Слово взял виновник торжества – Юрий Зобак. Он обратился к гостям, друзьям, коллегам, корреспондентам. Зал был полон.
«Я никогда не мечтал быть Дали, но думаем мы с ним одинаково, - сказал Зобак. – Я очень рад, что сегодня мы открываем выставку, потому что в этом здании, в этом месте у меня собрались самые близкие, положительные друзья и посетители, и ценители моего искусства. В следующий раз, обещаю, мы будем делать живопись. Я благодарю всех, кто мне помогал делать эту выставку».
Выставочный зал Хэсэда вмещает более 60 графических работ. В этот раз выставлены 53 работы Зобака. Это большой труд и для художника, и для тех, о ком было сказано с помощью графики.
После приветственной части гости задавали вопросы.
О чем Вы пишете?
Мои работы – это тот мир, в котором я живу, и живут люди, которых я люблю, - это мир вне времени. Время не играет для нас никакой роли. А художник может показать это на холсте, на бумаге.
Как Вы находите темы?
Я пишу ежедневную, ежегодную историю. Как будто веду дневник. Я специально не придумываю тему. Что в голову пришло... могу делать в мастерской, на кухне... рисовать графикой... я так живу.
Что Вам интереснее делать: графику или масло?
Я живу графикой. И у меня живопись очень графична. Меня нельзя назвать живописцем в классическом смысле. Я могу графику писать, когда угодно, как угодно. Сел –и вдруг идет из мозга. А живопись... там надо думать. Это уже для удовольствия, большего самовыражения. А графика, как люди пишут в записной книжке, я так пишу. Сегодня было то, завтра – это.
Все же Вас нельзя не называть живописцем. Ваша картина «Моня идет встречать Песах» весьма колоритна. Она запоминается.
Я считаю, что живопись – более серьезное дело, чем графика. Хотя графика по внутреннему содержанию шире. Мне все профессионалы говорят, что мне в живописи не хватает света. А я люблю яркие тона. Я называю мою живопись «Раскрась сам»: беру холст, на картоне, бумаге рисую карандашом, подкладываю копировальную бумагу, перевожу и смотрю – что получилось, раскрашиваю. Вот - раскрась сам. Это ведь не живопись.
Дали тоже много раз говорили, что он неправильно рисует.
Нет, он научную основу подводил под свои картины. Я этого не делаю. Я рисую просто потому, что рисую. Мне это нравится. Я это люблю. Мне не надо никаких научных основ.
Что для Вас важно в работе?
И в живописи, и в графике для меня важны человеческие глаза. Я рисую очень много глаз. Разных, всяких. Я считаю, что взгляд, который смотрит на тебя, который ты видишь, говорит много о человеке. Мы - художники - по большей части народ не богатый. Я, например, очень экономно отношусь к материалу. Есть такие, знаете, один тюбик краски могут использовать на один мазок. У меня же он будет месяц служить. Даже, когда нет денег вообще, все равно на краски, кисти, холст находятся. Лишний раз не купишь себе что-то в магазине, но новые кисточки обязательно приобретешь.
Живописная реальность Юрия Зобака отличается от действительности. Но только на первый взгляд. В его работах встречаются привычные события, пространства, люди, которые обретают черты некоторой универсальной обобщенности и фантазийной повествовательности.
Характерной чертой творчества Зобака является рефренное повторение образов, которые, возникая вновь и вновь в пространстве произведений, каждый раз обретают новое состояние, эмоциональную окраску.
Образ мудреца для художника не только символический, но и, во многом, автобиографический. Подобно своим умудренным жизненным опытом старцам, автор наблюдает жизнь в ее разнообразных проявлениях и, осмысливая и пропуская ее через призму творчества, создает собственную модель мира.
Еще один лейтмотив многих живописных работ Юрия - музыкант-творец. Несмотря на постоянные метаморфозы - изменение позы, состояния, смена инструмента - это всегда создатель, медитативно погруженный в таинство творческого процесса.
Несмотря на активный цвет, присутствующий в полотнах художника (по его признанию, чаще независимо от его воли) Юрию Зобак присуще графическое мировосприятие. В его произведениях игра линий образует символический эквивалент действительности, в которой автор, увлекая зрителя, стремится познать загадки Вселенной и человека «От нуля до бесконечности»...
Юрий Феликсович Зобак родился в Алматы 25 июля 1957 года. В 1978 году закончил Алма-Атинское Художественное Училище. Участвовал в следующих выставках Алматы:
1.Выставка из частных собраний(Центральный Государственный Музей РК, 1996)
2.Анималистическая выставка (Дирекция художественных выставок, 1996)
3.Групповая выставка (художественная галерея "Улар", 1996)
4.Фестиваль масок("Арт-Центр", 1997)
5.Выставка "От и до. Послесловие к сюрреализму."(Художественная галерея "Улар", 1997)
6.Персональная выставка(Художественная галерея "Улар",1997)
7.Выставка произведений художников-сюрреалистов (художественная галерея "Улар", 1998)
8.Парад галерей 1998 (Государственный музей искусств им.А.Кастеева)
9.Персональная выставка (художественная галерея "Тенгри-Умай", 1999)
10.Выставка "Ню" (художественная галерея "Арт-Нават", 2003)
11.Выставка в художественном салоне "София" (2004)
12,Персональная выставка (Дирекция художественных выставок, 2005)
13.Персональная выставка (выставочный зал "Хэсэд Полина", 2009)
Работы Зобака находятся в частных собраниях Казахстана, Израиля, России, Канады, США, Чехии, Югославии, Финляндии, Италии, ОАЭ, Японии, Австралии, Англии, Германии, Испании, Нидерландов, Египта.
Приглашаем посетить выставку, прикоснуться к прекрасному. Выставочный зал Хэсэда: ул. Макатаева, 88.
